Tres chicas tocando punk rock. ¿A quién no le agrada la idea?
Babes In Toyland era simplemente eso. La banda se formó en Minneapolis, Minnesota en 1987.
Kat Bjendall vocalista y guitarrista de la banda reclutó a Lori Barbero en la bateria e inicialmente a su gran amiga Courtney Love en el bajo, que sería más tarde echada de la banda y suplantada por Michelle Leon y más tarde esta sería suplantada por Maureen Herman.
Folk, rock, country, blues, jazz. La música de Grateful Dead cuenta con todos estos elementos. La banda fue formada a mediados de los 60's en California, conformada por Jerry García en la guitarra y el banjo, Bob Weir en la guitarra, Phil Lesh en el bajo, Ron Mckernan en el órgano y la harmónica y Bill Kreutzmann en la batería.
Grateful Dead fue desde su comienzo de los principales representantes del hippismo en San Francisco y el resto de su país.
Esta noche debido al extraño puente que sufrí les compartiré este pequeño cortometraje titulado "Rubber Johnny".
Este cortometraje es dirigido por Chris Cunningham, quién se distingue por sus trabajos en el ámbito video musical. El siguiente cortometraje está adaptado con la música de Aphex Twin.
Particularmente no soy muy fan de la música electrónica, pero creo que vale bastante la pena revisar este cortometraje ya que Cunningham nos plasma en el video una idea totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, a través de la cual nos muestra un viaje por su subconsciente, donde particularmente apreciamos su obsesión por las malformaciones.
La historia nos narra como Jonnhy un chico con una deformidad y un cráneo gigante, que está amarrado a una silla encerrado en el sótano, tienen la capacidad de mutar su cuerpo, y utiliza este don para tratar de divertirse, junto con su mascota, un chihuahua asustadizo.
La idea de este cortometraje salió de la propia cabeza de Cunningham quien imaginaba a un raver metamorfoseando mientras bailaba. Fue tan personal este proyecto que el mismo Cunningham fue quien interpretó el papel de Johnny.
La recomendación de esta tarde, la dedicaré a una banda, pero en especial a uno de sus discos.
La banda de la cual les hablaré en esta ocasión no necesita presentación, y su sonido habla por ellos mismos. Red Hot Chili Peppers es una banda originaria de Los Ángeles, California, conformada por Anthony Kieds, John Frusciante, Michael "Flea" Balzary y Chad Smith. Su estilo logra mezclar el funk mas tradicional con otros géneros, que al escucharlos simplemente hipnotizan al oído.
Este 16 de mayo del 2012 se presentará en el festival de Cannes el séptimo largometraje del ya mundialmente conocido Wes Anderson, se titula "Moonrise Kingdom", la película se centra en la historia de amor de dos niños que deciden huir juntos del pueblo que habitan en Nueva Inglaterra, lo que provoca que se organicen un grupo de familiares y conocidos para ir en busca de ellos. El proyecto cuenta con estrellas como Bruce Willis, Edward Norton y Bill Murray.
Personalmente no soy muy fanático del baile, pero ¿qué pasa cuando escuchas un género, donde es inevitable querer mover cada parte del cuerpo para expresar lo que sientes?.Esto es precisamente lo que sucede cuando escuchas el afrobeat, simplemente te dan ganas de bailar y reír.
Este extraño fenómeno se lo debemos al creador del afrobeat, Fela Ransome Kuti, quien logró la mezcla perfecta entre el jazz, el funk y un toque de la cultura africana.
Los años ochentas se caracterizaron, por el nacimiento de grandes artistas y grandes discos.
Creo que un pintor para poder desarrollarse en un género determinado debe conocer bien la historia del arte, al igual que un músico debe conocer de la historia y los orígenes de la música para poder desarrollarse en un género en específico.
Pero que mejor que regresar a los orígenes del Rock & Roll tocando y mezclando el delicado sabor del blues, con el sonido del rock que poco a poco había adquirido una personalidad debido a grandes bandas pasadas.
Esto es lo que hace Steve Ray Vaughan con un sonido que abraza el oído y nos puede llevar en un viaje desde los preciados años 60´s, hasta una década de furor y nuevas tendencias como lo fueron los 80´s.
Muchachos y muchachas, el día de hoy me complace presentarles un cortometraje que fue grabado y editado en 1986, sin embargo el corto estuvo en espera hasta el año de 1991 cuando el compositor Julian Wastall se sumó al proyecto. El director y escritor Chester Dent nos muestra a un hombre y una mujer que atrapados en el tiempo se encuentran una y otra vez. El hombre es interpretado por el reconocido actor irlandés Liam Neeson, que en aquellos tiempos aún era un completo desconocido. Disfruten.
¿Qué pasa cuando ves en la portada de un disco un monje budista ardiendo en fuego?
A primera vista puede llegar a ser bastante impactante al igual que el título del álbum.
El álbum lleva por titulo “Rage Against the Machine” sin embargo la experiencia visual en cuanto a la portada es simplemente un “plus” de lo que está por venir, ya que una vez que introduces el Cd al reproductor la magia comienza.
Este día las mañanitas van dedicadas al gran actor, Joe Pesci. ¿Quién no recuerda al ladrón a quién Macaulay Culkin hizo sufrir en Home Alone? Bueno, pues ese actor nacido en New Jersey esta cumpliendo 69 años.
Pesci debutó en con la serie "Star Time Kids" y lo que muchos no saben, es que también era fan de la buena música y tocó la guitarra con varias bandas, una de ellas fue Joey Dee y the Starliters pero lo suyo, lo suyo, sin duda era la actuación.
Se podría decir que pocas cosas son las que valen en la vida. Y creo que la comida se podría incluir en esta lista.
¿Pero por qué no ver la comida de una forma distinta?
Una forma un poco mas divertida e inusual de ver la comida, eso es lo que hace el director PES en su cortometraje de animación Western Spaguetti, que debido al gran trabajo de animación , llegó a obtener una mención honorífica en el Sundance Film Festival.
Para los amantes del jazz hoy presentamos a Jean-Luc Ponty, uno de los violinistas más talentosos que el planeta tierra nos ofrece. Nació en Francia en 1942 y a temprana edad demostró tener lo que se necesita para ser un gran músico.
Emigró a Estados Unidos en 1969 y lanzó su primer álbum como solista titulado King Kong con canciones compuestas por Frank Zappa. El álbum tenía un sonido tan original y fue tan bien recibido que Jean-Luc Ponty firmó un contrato con Atlantic Records para continuar su trabajo como solista.
En 1977 y 1978 salieron dos de los álbumes más populares e inovadores de su carrera, Enigmatic Ocean y Cosmic Messenger respectivamente.
En diciembre de 1971, Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Ian Paice y Jon Lord se juntaron en Suiza para grabar el que sería el álbum más exitoso en la carrera de Deep Purple, "Machine Head". En marzo de este año se celebrarán 40 años de la existencia de esta obra de arte, cuya trascendencia musical ha hecho eco hasta nuestros días.
Su nombre David LaChapelle, su estilo fotográfico es único ya que mezcla lo grotesco con lo sarcástico y al mismo tiempo a esto le da un toque glamoroso.
Sus trabajos van desde campañas publicitarias para XX Lager hasta videos musicales para bandas e interpretes como: The Vines, Moby,Elton John y The Dandy Warhols entre otros.
Así me hubiera gustado que se llamase el nuevo álbum del ex-baterista de The Beatles.
Sin embargo el nombre del material que salió a la venta el martes 31 de enero es: Ringo 2012.
Es el álbum de estudio número 17 del simpático músico originario de Liverpool, que cumple 72 años en julio de este año. El título fue elegido en referencia al material discográfico Ringo (1973), que hasta ahora ha sido el más exitoso en su carrera como solista.
Parménides García Saldaña nació en Orizaba, Veracruz, en 1944. Influenciado por el sexo, las drogas y el rock & roll, a sus 23 años había escrito ya su primer libro de cuentos titulado "El Rey Criollo".
El libro esta compuesto por once relatos que van en orden ascendiente en cuanto a la edad de los protagonistas. Las historias se centran en la búsqueda, frustada y frustante del amor en los años 60's, a cada una le antecede la letra de alguna canción de The Rolling Stones que el mismo Parménides tradujo.
No suelo ser una persona que se impresiona fácilmente,pero cuando escuchas un grupo con un sonido que fácilmente te hace entender lo que es el rock, a través de una conjunción de exquisitos sonidos que dan como resultado ...armonía, realmente quedas boquiabierto.
Desde Store City, Iowa llega un trío con un sonido clásico que combina la magia e historia del blues con un poco de Psicodelia, donde la único que pasa por la cabeza cuando lo escuchas, es esa reconfortante sensación de estar de vuelta a principios de los 70´s.
Radio Moscow está integrada por el vocalista y multi-instrumentista Parker Giggs, el bajista Billy Elsworth y Lonnie Blanton con un extraodinario sonido en la batería.
Es increíble como el sonido de esta banda, desde el primer momento en que presionas play al reproductor, te da una patada que te hace brincar 40 años atrás.
Esa es una pregunta que frecuentemente me hago cuando escucho a las nuevas bandas, indie no se que pedo, que se hacen llamar "las nuevas bandas de onda", donde la esencia verdadera del Rock se ha perdido.
Desde mi punto de vista y creo que todos en este blog lo compartimos, el auge del Rock fue durante los años 60´s y 70´s, donde no solo se trato de una revolución musical, si no que el rock, se fusionó con una revolución ideológica que dio fruto a sonidos inimaginables para la época, y bandas que marcaron la historia.
"Lampa" (The Lamp), título del cortometraje que les presento el día de hoy, es uno de los primeros proyectos del controversial actor, director y escritor polaco, Roman Polanski.
Podemos apreciar que desde el inicio de su carrera, Polanski nos muestra su fascinación por el suspenso y el humor negro. Espero les guste.
El 30 de enero de 1930 nació Eugene Allen Hackman, mejor conocido como Gene Hackman. Originario de San Bernardino, California Gene Hackman inició su carrera como actor cuando tenía más de treinta años, se mudó a Nueva York para actuar en Broadway.
En 1964 consiguió un papel en la cinta "Lilith", protagonizada por Warren Beatty. Tres años más tarde Beatty lo recomendó para que formara parte del elenco del filme "Bonnie and Clyde" y Hackman fue elegido para interpretar a Buck Barrow, hermano de Clyde, este papel al igual que el de Gene Garrison en "I Never Sang for My Father" de 1970 le significaron ser nominado al Oscar como Mejor Actor de Soporte.
